CINEMA-DRAMA TERAPIA: IO RITUALISTICAMENTE, Decostruzione e Rimodellamento del Reale

mercoledì 27 febbraio 2013

IO RITUALISTICAMENTE, Decostruzione e Rimodellamento del Reale

LABORATORIO DIMOSTRATIVO dell’Atelier DramaticaMente Teatro, aperto al pubblico, in occasione della presentazione dei nuovi corsi di Creative Drama di primo e secondo livello (inizio marzo 2013).

Traccia per il laboratorio è Julio Cortázar ed il suo pensiero radicalmente anticonformista,intriso di fantastico e fuori gli schemi di una creatività che si costituisca divergente nel dipolo consueto/inusuale.
Ma l’autore, per poter colpire alla radice l’ordine costituito delle cose, deve prima entraci dentro, abitare le stanze della quotidianità del mondo e disvelarne l’intrinseca contraddizione dall’interno. Sintomatico ed insieme emblematico di questo passaggio apparentemente incruento e senza dolore (ma solo apparentemente) sono le Historias de Cronopios y de Famas (1962), un esperimento surrealista ben riuscito che si diverte (perché opera zeppa di comicità) a cambiare costantemente i punti di osservazione dei soggetti, destrutturandola realtà e ricostituendo monumenti alla vena “folle” insita nella interpretazione del reale.
Cortázar esaspera le nostre abitudini sino al grottesco, all’assurdo, ma anche oltre. E’ la ritualità che giunge ad addormentare le possibilità interpretative del nostro Io, ad essere in scena con i suoi racconti. Eidetica, ma sicuramente anche auditiva e cenestesica, l’espressione letteraria di questo autore, che riesce a farci ridere, con tutti i “cinque sensi” dell’invidia, della gelosia, della paura, della vergogna e del pudore, del ruolo codificato, come dei maldestri e comici tentativi di romperlo a volte ed illudersi finalmente liberi!
Il testo di Cortázar, ma ancor prima la sua acuta critica dell’ovvio, alla ricerca dell’autentico, offre spunti speciali alla riflessione nel processo di costruzione teatrale, come nella decodificazione dei “drama” che sono sottesi alla drammaturgia.
Il Teatro-Laboratorio dell’Atelier, enfatizza ad usare il pensiero creativo e sollecita ad entrare nelle brevi emblematiche storie dell’autore, ad esercitare anche solo per poco un’utile ed importante destrutturazione del modello del mondo che adottiamo, per chiederci come arricchirlo senza effetti collaterali!

INFO
Sede, Roma
info.atelier@dramatherapy.it
www.dramatherapy.it
Ermanno Gioacchini
(P.I. 10696770584)
Cell. 340-3448785
Paola Perfetti
Cell. 349-3424218
Vito Rocco Genzano
Cell. 320-4735565

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C I N E M A-D R A M A T E R A P I A

“Il meccanismo creatore delle immagini cinematografiche è, a causa del suo funzionamento, quello che, fra tutti i mezzi di espressione umana, richiama meglio il lavoro dello spirito durante il sonno. Il buio che invade a poco a poco la sala equivale all’azione di chiudere gli occhi. E’ allora che comincia sullo schermo e a fondo dell’uomo l’incursione notturna dell’inconscio; le immagini come nel sogno compaiono e scompaiono, il tempo e lo spazio cronologico e i valori relativi di durata non corrispondono più alla realtà” (Bonuel)

INVITO CONFERENZA-LABORATORIO

Dentro la Pellicola: la cinema therapy
e la cinema-dramaterapia

-venerdì 11 giugno 2010 , (sede)

Conferenza e laboratorio sulla cinema therapy tenuta da E. Gioacchini e M. P. Egidi, Atelier di Drammaterapia per le Risorse -Roma

Dopo un veloce primo tempo, che darà codice e legenda per la lettura del laboratorio successivo, i partecipanti sono condotti dentro la pellicola e rivisitare con i propri gesti ed abiti la proiezione di stralci cinematografici che raccontano la storia di tutti e una macchina con un’ottica specifica a riprenderla.
Invito gratuito. rivolto ad addetti ai lavori e professionisti del settore, oltre che al pubblico.

CINEMA-DRAMA
TERAPIA: una Camera a Guado nello Stagno

-giovedì 3 febbraio 2011, (sede)

Seminario-laboratorio condotto da E. Gioacchini, Creative Drama & In-Out Theatre

L'ottica di una camera che riprende sopra e sotto la superficie del guado. Per metà Ranocchio e metà Principe, l'interprete-personaggio è condotto dentro la pellicola a rivisitare i propri gesti ed abiti, mentre continua a lavorare il processo drammaterapico:cinema-drama terapia

Info e prenotazioni al 335-8381627 o scrivendo a info.atelier@dramatherapy.it

FINZIONE SCENICA ED OPERAZIONE SCIAMANICA: dalla cinematerapia verso la cinema-drama-terapia

La funzione sciamanica, quasi “profetica” che attribuiamo all’arte -nella sua capacità di presentire elementi culturali sottesi allorganizzazionesociale del momento-, qui nella cinematerapia nel setting psicoterapico si colloca in quello che, in accordo a Birgt Wolz e numerosi altri psicoterapeuti, noi designiamo come "modern-day shamanism". Un lavoro interno, una catarsi che spesso si svolge a scatola chiusa, senza interpretazioni nel dialogo. Una serie di operazioni mentali che coinvolgono profondamente i nostri processi inconsci sul piano cognitivo ed affettivo (Tyson, Foster, and Jones, 2000), anche al di fuori della nostra consapevolezza, attingendo dal serbatoio delle seperienze pasat, quelle attuali e quelle in divenire. Cindy Jones, redattrice con altri importanti studiosi dei contenuti di Cinematherapy- un sito interamente dedicato al mondo della cinema-terapia-, traccia sul web quelle che considera le principali linee guida per il terapeuta nel trattamento con la cinematerapia:
- suggerire un filmato solo dopo aver stabilito un consolidato
setting di counseling con il cliente;
- essere aperti ai movies suggeriti dallo stesso cliente;
- sapere che la cinema-terapia non può lavorare con chiunque; - non suggerire mai ad un cliente di guardare una proiezione
senza una adeguata preparazione e conoscenza del prodotto
cinematografico;
- focalizzare il lavoro sui personaggi, le relazioni, i processi che
lì hanno luogo, promuovendo l’insight;
- sospendere il vostro giudizio sul film o sugli attori, se il film
ha una funzione terapeutica; selezionare film che offrono un
positivo ruolo dei modelli e offrono speranza ed
incoraggiamenti; partire con una lista di film che possono
essere utilizzati; discutere con altri terapeuti per averne
opinioni e suggerimenti;
- consigliare il cliente di assistere alla proiezione del film con
un amico o con un membro della famiglia;
incoraggiarlo a prendere nota, durante la visione del film, dei
punti più importanti riguardanti i personaggi o le scene
maggiormente rilevanti per lui.

Se quanto descritto descrive il setting cinematerapeutico, è nell'agire cinematografico che troviamo invece tradotta l'essenza della cinema-dramaterapia (E. Gioacchini, 2007), che la si usi in contesti clinici od anche soltanto ludico-addestrativi. In tali situazione di ripresa -che viene suggestivamente a connetere elementi propri del teatro a quelli del cinema- il soggetto, mentre recita la sua parte, è apparentemente "distratto" dal proprio "racconto isterno" e quasi sempre offre una massiccia proiezione di se stesso sulla scena. Questo avviene grazie al lavoro drammaterapeutico che ha avuto luogo in precedenza, lungo il processo di apprendimento ed interpretazione del personaggio (vedi drammaterapia). La scena finale registrata poi si presta ad essere rianalizzata ed elaborata nel setting del gruppo, così come avviene nella cinematerapia.

La nostra società occidentale vive una profonda contraddizione nell’ambito della quale vivono privilegi ed insieme fortune, elementi forse indisgiungibili in qualsiasi realtà sociale e politica, ma che si può avere il coraggio di esplorare ed interpretare. Da una parte assistiamo ad un fermento costante ed assolutamente frenetico verso una condizione ideale di “progresso” che sempre più s’identifica con lo scientifico e tecnologico, e dall’altra un quasi assoluto immobilismo verso la ricerca di valori umani che, già indagati, costituiscono storia, cultura del pensiero e delle diversità. Il cinema e con esso tutto quello che costituisce la comunicazione visiva possono in questo caso conciliare l’attuale potenza dei mezzi alla scoperta di realtà dalle quali ci siamo allontanati, personali e collettive. Si tratta in ogni caso della capacità della rappresentazione a costituirsi come elemento provocatorio, così come lo era il “drama” e la “catarsi” nel teatro greco, piuttosto che la fedeltà del contenuto; tenendo sempre presente che qualsiasi operazione nel sociale, anche terapeutica non può isolare quel particolare e personale percorso dal situarlo in una più vasta “mappa” del territorio politico e sociale.

In una seduta di cinematerapia il soggetto è gentilmente “costretto” a mescolare i suoi processi razionali e irrazionali, ad integrare emozioni, a scoprire nella propria “ombra" il sé vero, gli errori e le potenzialità. Tutto questo può contribuire a guardare alle vicende della nostra vita in modo meno rigido e più creativo, aiutando a spostarci verso nuove prospettive, verso la possibilità della “guarigione” come integrazione del sé totale. Potremmo prendere come stimolo utile ciò con cui termina la propria summa enciclopedica il medico oxoniense Robert Burton, baccelliere in teologia e membro della Chiesa Anglicana (The Anatomy of Melancholy, 1621), con l’esortativo “non siate inerti”. E con questo ci associamo a quanto Gilberto Cardellini, citando l’illustre medico del passato, in un numero de Il Sole 24 Ore del 2000, commentavain un articolo intitolato “Malinconia Molecolare”: a proposito di un’arte terapeutica, essa deve sempre più essere responsabile di sapersi argomentare tra momento biologico, molecolare e momento psicologico “…uno snodo fondamentale per tutti coloro che indagano sulla storia e sulle coordinate antropologiche della malinconia occidentale”.!