CINEMA-DRAMA TERAPIA: Cinematherapy: la Commedia all'italiana

mercoledì 2 giugno 2010

Cinematherapy: la Commedia all'italiana

Commedia all'italiana, ci chiediamo se i suoi contenuti possano interpretare spirito e costume di altri luoghi, vista la intensa caratterizzazione dei personaggi ed interpreti che l'hanno fatta, registi ed attori, personaggi e contesti. La domanda è retorica poichè la storia degli ultimi quarant'anni di cultura e cinema hanno ampiamente dimostrato che la nostra cara "commedia", quella specie di teatro nel cinema -mi piace immaginare-, ha coivolto nella visione spettatori di ogni latitudine.

Film come Totò Cerca Casa (1949) di Steno-Monicelli; Il Vedovo Allegro (1949), Totò Sceicco (1950) di Mario Mattoli; La Banda deli Onesti (1956) di Camillo Mastrocinque; Nata a Marzo (1957) di Antonio Pietrangeli; I Soliti Ignoti (1958), La Grande Guerra (1959), Risate Di Gioia (1960), I Compagni (1963) e L'Armata Brancaleone (1966) di Mario Monicelli; Il Buono, Il Brutto E Il Cattivo (1966) di Sergio Leone...tanto per citarne solo alcuni.

Mario Monicelli, in un'intervista di Francesca Arceri, intitolata "Il (sor)riso amaro della commedia all’italiana", afferma: "...Sì, perché infatti ridono. Non solo in Italia, ridono i francesi, gli americani e i cinesi. Questi ultimi amano molto la commedia all’italiana, la doppiano anche. Dovreste sentire Totò parlare in cinese! Universale perché i sentimenti sono sempre quelli, non cambiano mai: né con i secoli né con i paesi".

Quel pregio speciale di far sorridere ed anche intensamente ridere su temi drammatici che si riferiscono alla "lotta" per la vita, nella giungla metropolitana o moderna di un civiltà che ha il coraggio di mostrare il suoi lati fragili, vulnerabili, non posside limiti culturali. Sospende la coscienza ed ha fatto di quelle pellicole poesie agresti e cittadine, scardinando per un poco i limiti "severi" e rigorosi tra il bene ed il male, il brutto ed bello, il buono ed il cattivo. E' il pregio della umanità e della creatività che sanno usare l'ironia, tentando una dissacrante anatomia dell'uomo, per restituirlo agli affetti della comunità, che fosse la famiglia, il gruppo, la banda, la strada. Lezione di alta arte che certamente si presta ad essere utilizzata in cinematherapy per queste stesse motivazioni,e che fonisce un ampio ventaglio di situazioni e motivi.

Nessun commento:

Posta un commento

Iscriviti a: Commenti sul post (Atom)

C I N E M A-D R A M A T E R A P I A

“Il meccanismo creatore delle immagini cinematografiche è, a causa del suo funzionamento, quello che, fra tutti i mezzi di espressione umana, richiama meglio il lavoro dello spirito durante il sonno. Il buio che invade a poco a poco la sala equivale all’azione di chiudere gli occhi. E’ allora che comincia sullo schermo e a fondo dell’uomo l’incursione notturna dell’inconscio; le immagini come nel sogno compaiono e scompaiono, il tempo e lo spazio cronologico e i valori relativi di durata non corrispondono più alla realtà” (Bonuel)

INVITO CONFERENZA-LABORATORIO

Dentro la Pellicola: la cinema therapy
e la cinema-dramaterapia

-venerdì 11 giugno 2010 , (sede)

Conferenza e laboratorio sulla cinema therapy tenuta da E. Gioacchini e M. P. Egidi, Atelier di Drammaterapia per le Risorse -Roma

Dopo un veloce primo tempo, che darà codice e legenda per la lettura del laboratorio successivo, i partecipanti sono condotti dentro la pellicola e rivisitare con i propri gesti ed abiti la proiezione di stralci cinematografici che raccontano la storia di tutti e una macchina con un’ottica specifica a riprenderla.
Invito gratuito. rivolto ad addetti ai lavori e professionisti del settore, oltre che al pubblico.

CINEMA-DRAMA
TERAPIA: una Camera a Guado nello Stagno

-giovedì 3 febbraio 2011, (sede)

Seminario-laboratorio condotto da E. Gioacchini, Creative Drama & In-Out Theatre

L'ottica di una camera che riprende sopra e sotto la superficie del guado. Per metà Ranocchio e metà Principe, l'interprete-personaggio è condotto dentro la pellicola a rivisitare i propri gesti ed abiti, mentre continua a lavorare il processo drammaterapico:cinema-drama terapia

Info e prenotazioni al 335-8381627 o scrivendo a info.atelier@dramatherapy.it

FINZIONE SCENICA ED OPERAZIONE SCIAMANICA: dalla cinematerapia verso la cinema-drama-terapia

La funzione sciamanica, quasi “profetica” che attribuiamo all’arte -nella sua capacità di presentire elementi culturali sottesi allorganizzazionesociale del momento-, qui nella cinematerapia nel setting psicoterapico si colloca in quello che, in accordo a Birgt Wolz e numerosi altri psicoterapeuti, noi designiamo come "modern-day shamanism". Un lavoro interno, una catarsi che spesso si svolge a scatola chiusa, senza interpretazioni nel dialogo. Una serie di operazioni mentali che coinvolgono profondamente i nostri processi inconsci sul piano cognitivo ed affettivo (Tyson, Foster, and Jones, 2000), anche al di fuori della nostra consapevolezza, attingendo dal serbatoio delle seperienze pasat, quelle attuali e quelle in divenire. Cindy Jones, redattrice con altri importanti studiosi dei contenuti di Cinematherapy- un sito interamente dedicato al mondo della cinema-terapia-, traccia sul web quelle che considera le principali linee guida per il terapeuta nel trattamento con la cinematerapia:
- suggerire un filmato solo dopo aver stabilito un consolidato
setting di counseling con il cliente;
- essere aperti ai movies suggeriti dallo stesso cliente;
- sapere che la cinema-terapia non può lavorare con chiunque; - non suggerire mai ad un cliente di guardare una proiezione
senza una adeguata preparazione e conoscenza del prodotto
cinematografico;
- focalizzare il lavoro sui personaggi, le relazioni, i processi che
lì hanno luogo, promuovendo l’insight;
- sospendere il vostro giudizio sul film o sugli attori, se il film
ha una funzione terapeutica; selezionare film che offrono un
positivo ruolo dei modelli e offrono speranza ed
incoraggiamenti; partire con una lista di film che possono
essere utilizzati; discutere con altri terapeuti per averne
opinioni e suggerimenti;
- consigliare il cliente di assistere alla proiezione del film con
un amico o con un membro della famiglia;
incoraggiarlo a prendere nota, durante la visione del film, dei
punti più importanti riguardanti i personaggi o le scene
maggiormente rilevanti per lui.

Se quanto descritto descrive il setting cinematerapeutico, è nell'agire cinematografico che troviamo invece tradotta l'essenza della cinema-dramaterapia (E. Gioacchini, 2007), che la si usi in contesti clinici od anche soltanto ludico-addestrativi. In tali situazione di ripresa -che viene suggestivamente a connetere elementi propri del teatro a quelli del cinema- il soggetto, mentre recita la sua parte, è apparentemente "distratto" dal proprio "racconto isterno" e quasi sempre offre una massiccia proiezione di se stesso sulla scena. Questo avviene grazie al lavoro drammaterapeutico che ha avuto luogo in precedenza, lungo il processo di apprendimento ed interpretazione del personaggio (vedi drammaterapia). La scena finale registrata poi si presta ad essere rianalizzata ed elaborata nel setting del gruppo, così come avviene nella cinematerapia.

La nostra società occidentale vive una profonda contraddizione nell’ambito della quale vivono privilegi ed insieme fortune, elementi forse indisgiungibili in qualsiasi realtà sociale e politica, ma che si può avere il coraggio di esplorare ed interpretare. Da una parte assistiamo ad un fermento costante ed assolutamente frenetico verso una condizione ideale di “progresso” che sempre più s’identifica con lo scientifico e tecnologico, e dall’altra un quasi assoluto immobilismo verso la ricerca di valori umani che, già indagati, costituiscono storia, cultura del pensiero e delle diversità. Il cinema e con esso tutto quello che costituisce la comunicazione visiva possono in questo caso conciliare l’attuale potenza dei mezzi alla scoperta di realtà dalle quali ci siamo allontanati, personali e collettive. Si tratta in ogni caso della capacità della rappresentazione a costituirsi come elemento provocatorio, così come lo era il “drama” e la “catarsi” nel teatro greco, piuttosto che la fedeltà del contenuto; tenendo sempre presente che qualsiasi operazione nel sociale, anche terapeutica non può isolare quel particolare e personale percorso dal situarlo in una più vasta “mappa” del territorio politico e sociale.

In una seduta di cinematerapia il soggetto è gentilmente “costretto” a mescolare i suoi processi razionali e irrazionali, ad integrare emozioni, a scoprire nella propria “ombra" il sé vero, gli errori e le potenzialità. Tutto questo può contribuire a guardare alle vicende della nostra vita in modo meno rigido e più creativo, aiutando a spostarci verso nuove prospettive, verso la possibilità della “guarigione” come integrazione del sé totale. Potremmo prendere come stimolo utile ciò con cui termina la propria summa enciclopedica il medico oxoniense Robert Burton, baccelliere in teologia e membro della Chiesa Anglicana (The Anatomy of Melancholy, 1621), con l’esortativo “non siate inerti”. E con questo ci associamo a quanto Gilberto Cardellini, citando l’illustre medico del passato, in un numero de Il Sole 24 Ore del 2000, commentavain un articolo intitolato “Malinconia Molecolare”: a proposito di un’arte terapeutica, essa deve sempre più essere responsabile di sapersi argomentare tra momento biologico, molecolare e momento psicologico “…uno snodo fondamentale per tutti coloro che indagano sulla storia e sulle coordinate antropologiche della malinconia occidentale”.!